El teatro griego una joya antigua

Publicada en

Desde sus inicios el género teatral ha pertenecido a la cultura griega al igual que el edificio que sirve de centro para albergar esta clase de espectáculo, el cual posee un estilo de construcción típicas de la arquitectura griega, la mayoría de los primeros teatros fueron construidos a cielo abierto y este es un diseño que nació del ingenio griego; desde los comienzos se utilizaba como escenario un espacio circular de tierra lisa totalmente compacta, en cuyo centro se encuentra posicionado un altar donde se sacrificaba de forma religiosa un cordero para honrar al dios Dioniso.

Años mas tarde los griegos decidieron cambiar esta construcción sumando edificios adyacentes de madera para que los actores pudieran tener un espacio donde vestirse, además de unas gradas inmensas para que el público pueda ser numeroso aprovechando la ladera de una colina, de acuerdo a esta representación teatral el tamaño del altar empleado para el ritual de sacrificio religioso fue disminuyendo su tamaño, hasta llegar al punto donde simplemente saliera del espacio central del teatro también llamado orchestra la cual había quedado reservada para el coro, a su vez se agregó un escenario con elevación donde los actores tenían la oportunidad de hacer la representación de la obra, al igual que a este diseño se sumó una caseta para que los actores pudieran cambiarse de máscara o demás indumentaria necesaria para el evento, estas gradas eran de piedra o madera.

Las principales partes de un teatro griego clásico son las siguientes:

  • Orchestra: esta proviene de la palabra griega “orcheisthai” que significa “bailar”, se trata de un espacio circular de tamaño mayor de un semicírculo elaborado de tierra lisa totalmente compacta ubicada al aire libre, lugar donde el coro cantaba y bailaba en cada espectáculo que ofrecían a su público, todos los miembros del coro ganaban acceso a la orchestra por medio de unos delgados pasillos llamados “parodoi” o en su denominación en plural “párodos”, los cuales permitían que estos actores entran al escenario sin necesidad de atravesar las gradas donde se encuentra el público impaciente por la escena que estaban a punto de ver.
  • Skené: Se trata de una zona con forma rectangular completamente alargada y de ángulo estrecho con un lado mayor ubicado hacia el público que se sitúa en la parte posterior de la orchestra, la cual se eleva tres metros por encima del skené por medio de una plataforma hecha de tablas la cual se sostiene gracias a una columnata. En la parte posterior se ubica una construcción hecha de madera que también servía con fines decorativos además de ser bastidores o camerinos para que los actores se preparasen para la puesta en escena unos minutos antes de llevar a cabo el show.

La zona anterior del skené se ubica más cerca de los espectadores y es denominada como proskeinon, este era el lugar donde los actores se dedicaban a realizar la representación del acto teatral. Generalmente la skené podía ser adornada con estatuas o columnas en la cual se fijaban los decorados elaborados a mano por parte de los artistas griegos de la época, a su vez podían tener complejos recursos escénicos donde se implican pantallas giratorias llamadas “periaktos” para así cambiar periódicamente el decorado del lugar, o en su defecto plataformas móviles llamadas “ekkyklema” para lograr el traslado de las personas en medio de las escenas y así sorprender a los espectadores del lugar.

  • Koilon: el cual significa “lugar desde es posible contemplar”, este es un espacio con forma semicircular que se encuentra reservado para el público, para esta se utilizaba la loma de una colina la cual se acondicionaba con asientos hechos de piedra o madera, estas gradas se encontraba dividida en diferentes sectores llamados “kerkís”, para poder facilitar el paso del público existían unos pasillos de forma semicircular llamada “diazoma” más algunas escaleras.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *